Stengel vom Lotus des Raums.

Im Jahre 2005 habe ich in meinen Garten drei Stupas hineingebaut, als energetische Antipode zu dem unermesslichen Leid in unserer Welt. Sie verkörpern die Essenz der 5 Elemente, die Qualitäten eines erwachten Geistes, das unbegrenzte Mitgefühl und die Weisheit.

Der Stupa ist ein Sakralbau mit umfangreicher Symbolik und einer Form die sich aus der Anhäufung der 5 Elemente ergibt. Jedem Element sind Grundform, Schwingung, Laute, Zeichen und Bedeutungen vorgegeben. Von unten nach oben: Erde, Wasser, Feuer, Luft und als fünftes, so im buddhistischen Kulturraum üblich, der Raum. Dabei wird die Transmutation der Aggregatszustände zum Sinnbild der spirituellen Prinzipien. Der weite Raum, das oberste Element eines Stupa, wird als die „universelle Grundlage“ oder „Allgegenwärtigkeit“ verstanden.

Der Sanskritbegriff für Raum lautet AKASA und schließt einen aktiven wie einen passiven Aspekt mit ein. Ein Begriff wie Raum bringt lediglich den passiven Aspekt zum Ausdruck – das Nicht-Vorhandensein von materiellen Hindernissen. Das aktive Moment hingegen steckt in einem Begriff wie Äther, der die Idee des elementaren Vibrierens von punktförmigen, winzig kleinen Partikeln unsichtbarer Energie beschreibt. die das gesamte Universum durchdringen. AKASA bezeichnet auch den kosmogonischen Raum, der das Vakuum füllte, das zwischen Himmel und Erde entstand, als sie voneinander getrennt wurden und sich dann wieder vereinigten, um das Leben im Universum zu zeugen.

In zweidimensionalen Darstellungen, wie z.B. Mandalas, werden die Elemente den Himmelsrichtungen zugeordnet, wobei im Zentrum das Element Raum steht, verkörpert durch ein mythisches Tier, dem Windpferd.
Das Windpferd ist das Symbol für eine aus sich selbst heraus existierende Energie. Der Aspekt WIND besagt, dass die grundlegende Energie der Seele oder des Geistes sehr stark ist und große Strahlkraft besitzt. Der Aspekt, dass man die grundlegende Energie auch wachrufen und „reiten“ kann, wird als PFERD bezeichnet.

In Tibet werden die Gebetsfahnen auch Windpferde, rlung-rta, genannt. Mit aufgedruckten Glücks und Segenswörter, zum Wohle aller Lebewesen, reiten sie den Wind. Im selben Geiste drehen die Gebetsmühlen ihre Heil und Kraftsilben. Oder, wie die Mönche am Yangtse-kiang, die mit Ton oder Holztafeln, in denen Samensilben und Mantras eingeschnitten worden waren, auf das glatte Wasser schlugen und so den längsten Strom Asiens mit Mantras bedruckten, damit der Strom die Worte ans Meer trage und jeder Wellenschlag, selbst die Brandung des Ozeans und der Wechsel von Ebbe und Flut zum Gebet werde.
Mögen alle Wesen glücklich sein.

Musik: Michael Guzei
Gesang, Performance: Werner Kodytek

Zu den Steinen hat einer gesagt: Seid menschlich.
Die Steine haben gesagt: Wir sind noch nicht hart genug.
Erich Fried

Musik: Michael Guzei
Performance: Werner Kodytek
Aufgenommen in der Blockheide Waldviertel.

„Alle Freude dieser Welt erwächst aus dem Wunsch, andere glücklich zu sehen.
Alles Leiden dieser Welt erwächst aus dem Wunsch, uns selbst glücklich zu sehen.“

Musik Michael Guzei,
Performance Werner Kodytek
Grapphity Rabbiteye

Worte finde ich für überbewertet. Wir brauchen nur die Perspektive zu ändern und schon bedeuten sie was anderes. Zur Wahrheitsergründung reichen sie nicht wirklich aus. Entleere ich sie von ihrem Inhalt bleibt Schwingung über, Laute. Damit ändert sich das Passwort.
Im Anfang war das Wort.
Moment für Moment für Moment,
Moment für Moment für Moment.
Auch schon sehr lange her, mit der Entstehung der vedischen Kultur auf dem indischen Subkontinent, vor tausenden von Jahren, konzentrierten sich einige ganz besonders auf das Hören. Unsere Klangforscherahnen, die Rishis, aschebedeckte Seher, hellhörige mit Mondsichel in den Haaren. Sie forschten nach wirksamen Heilsilben. Nach den Klängen die am meisten stützen, den Silbenfolgen die am weitesten tragen.
Sie filterten aus des Nachklangs Überfluss jene Töne heraus, die wenn der Tau fällt, ganz von selbst erklingen. Damit wurden die Bijas geboren, Keimsilben, Samensilben, Mantras konnten sich bilden, Zaubersprüche auch. Denn weil sie im Grunde leer sind können sie alles beinhalten.
Laut Vereinbarung vernachlässige auch ich Sinn und Inhalt und hänge mich ganz an den Klang.
Laut Vereinbarung mit dem Ohrenlicht.

Musik: Michael Guzei
Stimme Performance: Werner Kodytek
Aufgenommen während der Ausstellung „light sound senses“ in der Heidi Horten Collection. Im Lichtraum von Olafur Eliasson „Your uncertain Shadow“

Verlässlich, unrassistisch und mit wohlwollenden Herzen.

Musik: Michael Guzei
Stimme und Video: Werner Kodytek

Während der glorreichen Tang Zeit regierte in China die Kaiserin WU. Ihr tiefes Interesse an den Lehren der HuaYen Philosophie veranlasste sie dazu den Meister Fa-Tsang zu bitten ihr eine anschauliche Darstelllung von Nicht-Dualität, also von der Ganzheit des Seins zu geben. Daraufhin ließ Fa-Tsang einen Raum mit Spiegeln auslegen. An der Decke und auf dem Fußboden, an allen vier Wänden und auch in den vier Ecken des Raumes waren riesige Spiegel befestigt – alle einander gegenüber. Dahinein stellte er eine brennende Fackel in die Mitte des Raumes.
Fa-Tsang erläuterte: In jedem Spiegel hier in diesem Raum werdet ihr die Wiederspiegelungen all der anderen Spiegel mit der Fackel darin finden. Und in jeder Wiederspiegelung jedes Spiegels werdet ihr all die Wiederspiegelungen aller anderen Spiegel mit der Fackel darin finden, ohne das irgendetwas ausfiele oder an falscher Stelle stünde. Das Prinzip der gegenseitigen Durchdringung oder des wechselseitigen Enthalten seins wird durch diese anschauliche Darstellung klar gezeigt. Ein Beispiel des „Eines in Allem und alles in Einem“ – das Mysterium des Bereichs, der Bereiche ad infinitum umschließt, wird offenbar. Diese unendlichen Wiederspiegelungen unterschiedlicher Bereiche entstehen gleichzeitig und ohne die geringste Anstrengung – ganz natürlich in vollkommen harmonischer Weise.

Während meiner letzten Koreareise stieß ich zufällig auf diesen kaleidoskopischen Raum und produzierte dieses Video. Die extreme Akustik machte die Audiospur jedoch unbrauchbar, weshalb ich sie nun gegen eine neu aufgenommene austauschte.
Der Stil meines Gesangs ist vom SHOMYO inspiriert, dem japanisch buddhistischen Ritualgesang. Eine Gesangstradition die aufgrund der konservierenden Mentalität der Japaner, ziemlich unverändert, heute noch so aufgeführt wird wie vor 1500 Jahren. Ein anderer Grund für seine lange Existenz liegt sicher auch daran dass er keine kurzlebigen emotionalen Inhalte ausdrückt, stattdessen der Verlautbarung überpersönlicher Prinzipien dient.
Das angefügte Video soll als Beispiel dienen wie sich Shomyo im original anhört. Der Vorsänger des Chores war einer meiner beiden Lehrer während meines einjährigen Shomyo-studiums in Kyoto. Wer mehr über Shomyo erfahren möchte findet auf Wikipedia meine Ausführungen.

„Wir haben uns die Schriftzeichen für Leben und Tod auf die Stirn geschrieben und waschen sie erst ab wenn wir die ungeborene Wirklichkeit realisieren.“
Während der Vorbereitung für dieses Video hat mir ein MRT eine hochgradige Osteochondrose diagnostiziert, eine schmerzhafte degenerative Veränderung von Knochen und Gelenke.
Nun stellt sich mir die Frage: wer leidet eigentlich? Unsere eingeschränkte Sicht möchte uns glauben machen das wir der Körper sind, der Geist oder die Gefühle. Doch ohne Identifikation damit lässt sich keiner finden der leidet.

„To be nothing
is the greatest relief
for no one“

Musik Michael Guzei
Performance Werner Kodytek

Zen:
Zahllos sind die lebenden Wesen,
ich gelobe
mit allen gemeinsam zu erwachen.

Vor einem Werk von Christian Eisenberger (Einschicht),
Musik: Michael Guzei
Performance, Gesang: Werner Kodytek

Sie war eine der größten lyrischen Begabungen in Österreich unmittelbar nach dem zweiten Weltkrieg. Der Literaturkritiker Hans Weigl formulierte nach ihrem Freitod, sie sei schon zu Lebzeiten eine „Tote auf Urlaub“ gewesen. Aufgewachsen in Mattersburg im Burgenland wurde sie nur 23 Jahre alt. Was von ihr blieb ist die Vollendung im Fragmentarischen, eine frühe Könnerschaft, die auch heute noch fasziniert. Hertha Kräftners surreales Sprachbild inspirierte zu dieser Performance. Einer ihrer Texte wurde von der burgenländischen Künstlerin Annelie Wagner auf Plastikplanen geschrieben.

„… Ach, der Tod wird nach Pfeffer und Majoran riechen,
weil er vorher im Laden beim Krämer saß,
der am silbrigen Schwanz eines Salzherings erstickte“

Musik: Michael Guzei
Kostüm: Uschi Piskac
Performance/Gesang: Werner Kodytek

Visuals und music von Memo Akten. Stimme Werner Kodytek.
„in essence, this piece is about boundaris – those imaginary, fluid barriers. The imaginary boundaries between ourselves and our invironment, body and soul, the material and the immaterial. Yet boundaries are merely constructs of our human mind. We are not separate from the universe, we are not even in it – we are integral parts of its fabric. Boundaries aims to induce a contemplative experience, encouraging us to reflect on this ideas. “
Aufgenommen am 15.6.2024 in der Chiesa di Santa Maria della Visitazione während der 60. biennale in Venedig.
Anschließend ergänzt mit einer zweiten Stimm-Spur und einem Text aus dem “ Mulamadyamakakarika“. Ein zentraler Text für die Entwicklung des Mahayanabuddhismus, des mittlere Weges, zurueck zuführen auf den Philosophen Nagarjuna, 2.jhdt n. Ch.
Anirodhang, anutpadang,
Ohne vergehen, ohne entstehen,
Anucchedang, asasvatang,
Ohne Ende, ohne Ewigkeit,
Anekartang, ananarthang,
Nicht eines seiend, auch nicht verschiedenes,
Anaganang, anirganang,
Ohne kommen, ohne gehen.
Nagarjuna verstand es mit Hilfe eines Argumentatioswerkzeug, dem „Urteilsvierkant“, alle verfestigten Ansichten als illusorisch zu erkennen.

Wenn im tibetischen Himalaya ein Höhleneremitenyogi einen Kollegen besuchen möchte hat er oft einen strapazreichen Weg zu bewältigen, tagelang über Pässe, Bergkämme und tiefe Schluchten. Dort angekommen wird er vom Gastgeber entsprechend freundlich willkommen geheißen. Man sitzt dann eine angemessene Zeit schweigend zusammen, bis der Gast wieder den Nachhauseweg antritt.
So ähnlich verhält es sich wenn Gäste aus Wien zu mir in die kleine ungarische Tiefebene kommen. Man geht gemeinsam im Kreise, bläst sich mittels ausrangierten Orgelpfeifen Informationen zu oder tanzt sich was vor.
Alle gemeinsam bevorzugen die nonverbale Kommunikation als die bessere Möglichkeit in der Wahrheit zu bleiben. Denn Worte sind Lügen und Gedankengänge wurzeln in verblendeter Ansicht.
Alles was ich hier geschrieben habe stimmt, nicht umsonst heißt Schiele Klimt.

das normal ist irr (starsky)

Drei Performances, eine globale Empathie.
1.Stimme und Performance: Werner Kodytek
Musik: Hermann Schindler
Kostüm: Annelie Wagner
2.Von der Projektionsguerilla Tour von Starsky, am Heldenplatz vom 26.4.24, mit den Pedalistinnen von RADperformance.
3.Frantschesko Slowman neben dem Burgtor.

Ein Grund warum sich viele Österreicher in Ungarn niedergelassen haben ist wohl die Leistbarkeit eines größeren Gartens. Denn der Himmel darüber ist bemerkenswert groß und weit und in sternenklaren Nächten unendlich tief.
Der unbegrenzte Raum ist für die Spiritualität wie für die Kunst das um und auf. Bei jeder Gestaltung, jeder Performance geht es um das Prinzip Raum und darüber wie weit die Umarmung eines Inhaltes gehen kann.
Unser deutsches Wort „Raum“, aufgeteilt in den Buchstaben R (rollende Ausdehnung) und der Silbe AUM (wohl bekannt aus der altindischen Schwingungslehre) weist auch auf Vibration und Schwingung hin.
In meinen Garten habe ich drei Stupas hineingebaut. Monumentale geschlossene Gefäße, welche die Elemente enthalten, aus denen die Welt besteht. Auch Stengl vom Lotus des Raums genannt. Der Stupa ist ein Sakralbau mit umfangreicher Symbolik und einer Form die sich aus der Anhäufung der 5 Elemente ergibt. Jedem Element sind Grundform, Schwingung, Laute, Zeichen und Bedeutungen vorgegeben. Von unten nach oben: Erde – Quadrat, Wasser – Kugel, Feuer – Konus, Luft – Halbkugel und als fünftes Raum – flammender Tropfen. Dabei wird die Transmutation der Aggregatszustände zum Sinnbild der spirituellen Prinzipien.
Der Sanskritbegriff für Raum lautet AKASA und schließt einen aktiven wie einen passiven Aspekt mit ein. Ein Begriff wie Raum bringt lediglich den passiven Aspekt zum Ausdruck – das Nicht-Vorhandensein von materiellen Hindernissen. Das aktive Moment hingegen steckt in einem Begriff wie Äther, der die Idee des elementaren Vibrierens von punktförmigen, winzig kleinen Partikeln unsichtbarer Energie beschreibt. die das gesamte Universum durchdringen. AKASA bezeichnet einen kosmogonischen Raum, der das Vakuum füllte, das zwischen Himmel und Erde entstand, als sie voneinander getrennt wurden und sich dann wieder vereinigten, um das Leben im Universum zu zeugen.
Ergänzend dazu zwei Videos und ein Foto. Musik von Michael Guzei.

Möge die Uneingeschränktheit des weiten Raums sich in unserem Denken und Handeln widerspiegeln.

Musik und visuals: Michael Guzei

Dringender Aufruf anlässlich der nächsten totalen Sonnenfinsternis am 3. September 2081:
Lasst uns das Joch von Zeit und Raum endlich abschütteln und in die ewige Gegenwart eintreten. In die endgültige Befreiung von allen Behinderungen. In das ineinander Aufgehen von Sein und Nichtsein. Das in eins fallen von Leere und Existenz. In das vollkommene gegenseitige sich ineinander auflösen.